THE DRILLER KILLER

directed by Abel Ferrara; USA, 1979; 96 min (uncut version)

 

DRILLER KILLER ARTISTS’ FILM PROGRAM

with films by Ulla von Brandenburg, Nathalie Djurberg, Mathilde ter Heijne, Judith Hopf/Deborah Schamoni, Sofia Hultén, Lisa Junghanß, Julia Oschatz, Christoph Schlingensief, Katja Strunz



presented by Anna-Catharina Gebbers


Forgotten Bar Project (by Galerie im Regierungsviertel)

Schönleinstr. 28

10967 Berlin Kreuzberg

www.galerieimregierungsviertel.org



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The DRILLER KILLER (USA, 1979; Regie: Abel Ferrara) erzählt die Geschichte eines vielversprechenden Künstlers (gespielt von Abel Ferrara unter seinem Künstlernamen Jimi Laine), der von seinen inneren Kämpfen und dem Druck des urbanen Lebens in New York City in den Wahnsinn getrieben wird. Reno teilt seine Wohnung mit seiner Freundin und deren Freundin, die ohne sein Wissen eine lesbische Affaire haben. Seine Freundin drängt ihn dazu, sein Bild von einem Büffel schneller zu malen, um die Rechnungen bezahlen zu können, doch Reno verweigert dies, da er an die Integrität seiner Kunst glaubt. Die Punkrock-Band The Roosters zieht bald in eine benachbarte Wohnung ein und beginnt rund um die Uhr lautstark zu proben. Reno‘s Unfähigkeit sich zu konzentrieren verstärkt seinen bereits merklichen Wahnsinn. Nachdem Renos Gemälde schließlich fertig geworden ist, wird es vom Direktor der Galerie zurückgewiesen. Reno schnappt nun vollends über und er beginnt mit einem Akku-Bohrer zu morden.


In den 1970er Jahren gewann das Shockhorrorgenre große Popularität mit Filmen wie Wes Cravens Regie-Debut THE LAST HOUSE ON THE LEFT, Tobe Hoopers THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (Blutgericht in Texas) und Abel Ferraras DRILLER KILLER.


DRILLER KILLER war der erste Film in Abel Ferraras berüchtigter und oft auf Kontroversen angelegter Karriere. Sein Low-Budget-Horrorfilm ist jedoch tatsächlich eher ein Art-Film als ein eindeutiger Blutspritzer-Streifen und wird häufig als einer der besten Punk-Psycho-Killer-Filme bezeichnet.


Die Veröffentlichung anderer drastischer Horrorfilme löste jedoch in Großbritannien eine massive Kampagne gegen gewaltsame Filme aus, da diese für den Anstieg der Jugendkriminalitätsrate verantwortlich gemacht wurden. DRILLER KILLER wurde in Großbritannien und Deutschland verboten. 2002 wurde der Film schließlich in Großbritannien veröffentlicht, aber niemals in Deutschland. Immer noch kursieren zahlreiche gekürzte Fassungen des Films, in denen die Szenen, die etwa das Bohren in Köpfe zeigen geschwärzt sind. In der ungekürzten Fassung sind ebenfalls bestimmte Szenen durch die Farbe Rot überblendet, - besonders auffällig ist dies in den Schlussszenen. Allerdings geschieht dies mit Absicht und für den theatralen Effekt.


Das Schwärzen und Ausblenden, die Low-Budget-Effekte, die Continuity-Fehler, Punkästhetik und -musik zum Einen und Reno‘s Kampf mit den Geistern, die er schuf - Dämon wie Animus - zum Anderen machen den Film für psychologische, ästhetische und künstlerische Auseinandersetzungen interessant.


Musikalische Huldigungen des Films:

Die frühe englische Punkband The Damned beziehen sich auf den Film in ihrem Song „Nasty“, der wiederum eine Ode an verschiedene Horrorvideos ist. Skinny Puppy erwähnen den Titel des Films in ihrem Song „Hexonxonx“. Die Dänische Psychobilly-Band Nekrobantix, die britische Hardcore-Punkband Disorder, die US Death-Metal-Band Mortician haben alle Songs geschrieben, die von diesem Film inspiriert wurden und den Titel „Driller Killer“ tragen (Mortician verwenden in ihrem Song auch ein Sample aus dem Filmsoundtrack). Die Band Frightmare aus Portland zollten dem Film in ihrem Song „The Blood Runs in Rivers...“ Respekt. Die Schwedische Crust Punk-Band Driller Killer borgte sich ihren Namen vom Film.


Das DRILLER KILLER KÜNSTLERFILMPROGRAMM zeigt Musikvideoclip-artige Filme, die von Wünschen und Trieben zeugen, von Kämpfen, Konflikten und Showdowns berichten und vom imaginären Akt erzählen, der Bilder erzeugt und Veränderungen bewirken kann. Ulla von Brandenburg (im September-Programm), Nathalie Djurberg (im Juli-Programm), Mathilde ter Heijne, Judith Hopf und Deborah Schamoni, Sofia Hultén, Lisa Junghanß, Julia Oschatz, Christoph Schlingensief und Katja Strunz kämpfen oder tanzen in ihren Filmen mit ihrer Arbeit, die teils als das Alter Ego des Künstlers in Erscheinung tritt. Die Künstler offenbaren unheimliche Reiche, geisterhafte Erscheinungen und Wesen aus anderen Welten sowie unterbewußte Triebe und verwenden hierfür Effekte aus dem Schockhorrorfilmgenre mit einer theatralen, oft burlesk komischen Herangehensweise. Die meisten Soundtracks der gezeigten Filme setzen zudem Musik ein, die von den Künstlern selbst geschrieben oder interpretiert wird.


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THE DRILLER KILLER (USA, 1979; directed by Abel Ferrara) tells the story of the aspiring artist Reno (played by Ferrara under his stage name Jimi Laine) who is driven mad by his struggles and the pressure of urban life in New York City. Reno shares his apartment with his girlfriend and her friend, who unbeknownst to him, are carrying on a lesbian affair. Despite being urged by his girlfriend to finish his painting of a buffalo faster in order to pay the bills, Reno refuses, believing in the integrity of his art. The Roosters, a punkrock-band, soon move into a neighbouring apartment and begin practising loudly at all hours. Reno's inability to concentrate exacerbates his already apparent madness. After finally being completed, Reno's painting is rejected by the head of the art gallery. Reno now snaps and begins using an electric drill to murder.

 

In the 1970s the shock horror genre achieved popularity with the directorial debut of Wes Craven‘s THE LAST HOUSE ON THE LEFT, Tobe Hooper‘s THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE and Abel Ferrara‘s DRILLER KILLER.


DRILLER KILLER was the first film in the infamous and often controversial career of Abel Ferrara. The low budget horror movie is actually more of an art film than a straightforward bloodletter and is often mentioned as one of the best Punk Psycho Killer Movies.

 

But due to the release of other graphic horror movies, a large campaign to curb violent movies, blaming them for the rate of youth crime, was underway in the UK. Ultimately, DRILLER KILLER was banned in the UK and in Germany. In 2002 the movie was released uncut in the UK, but never in Germany. Many cut versions of the movie still exist, which show scenes of drilling into heads and abdomens blacked-out. The uncut version of the movie does show certain parts blanked out using the colour red, most notably the final scenes; however, this is intentional and done for theatrical effect.


The blacking-/blanking-out, the low budget effects, the continuity errors, punk music and aesthetics on the one hand and Reno‘s struggles with the ghosts he created - both demon and animus - on the other hand constitute the film‘s particular attractiveness for psychologic, aesthetic or artistic examinations and references.


Tributes to the movie in music:

Early British Punk band The Damned reference the film in their song Nasty, which is itself an ode to various video nasties. Skinny Puppy mention the title of the film in their song "Hexonxonx." Danish Psychobilly band Nekromantix, UK Hardcore Punk band Disorder, US Death Metal band Mortician all wrote songs inspired by the film, all entitled Driller Killer (the latter also included a sample from the film in their song). Portland-based band Frightmare pay tribute to the film in their song The Blood Runs In Rivers.... Swedish Crust Punk band Driller Killer took their name from the movie.

 

The DRILLER KILLER ARTISTS‘ FILM PROGRAM presents music video clip-like artists‘ films telling stories of urges and desires, struggles and showdowns, and the imaginative act which originates images and stimulates change. In their films Ulla von Brandenburg (September program), Nathalie Djurberg (July program), Mathilde ter Heijne, Judith Hopf and Deborah Schamoni, Sofia Hultén, Lisa Junghanß, Julia Oschatz, Christoph Schlingensief and Katja Strunz fight or dance with their work, which often appears as an Alter Ego of the artist. Revealing uncanny realms, ghostly appearances and creatures from other worlds or subliminal urges the artists implement effects from the shock horror movie genre which they us with a theatrical, often burlesque hilarious approach. Furthermore most of the soundtracks include music created or interpreted by the artists themselves.

















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